小羊不亦乐乎2024-09-28 23:50:16
纽约电影节开幕影片，Dennis Lim说我们经常被问什么片子会成为开幕片，今年答案非常明显，这是一部现代电影（ contemporary film ），大胆，先进，有指路性。视听真的很棒，可惜很多对白没听懂。
鱼蛋佬2025-01-12 09:56:59
[Alamo Drafthouse] 基于真实的佛州男子学院丑闻，本可以拍得煽情或令人震惊，但有意选择了从头至尾捕捉主角眼里的世界：在少管所里观察树木和昆虫可以说是废戏，也可以说是他始终抱有的人性
荆棘2024-09-28 14:10:52
形式大于内容，摄影高于叙事，这算是艺术尝试但实在难以称得上是一部好电影。导演想另辟蹊径让观众从感官层面感受到这个原本好好说事儿可以非常震撼的故事，可惜完全无法共情。PS男二小哥哥本人真的太好看了！
加一份奥利奥碎2025-01-02 06:23:26
很久没有电影能让我睡着好几次了，我能懂他们想要换个角度拍这类故事，但镜头和演员没撑起来
沈精病2025-01-28 10:32:54
以两位主角艾尔伍德与特纳的第一人称POV视角为主轴，辅以一个未露面的现代调查者的背影视角， 这种“三重凝视”构建了时空交错的叙事框架。并用GoPro式的镜头模拟角色的生理与心理体验：摇晃的奔跑、模糊的泪眼、甚至因疼痛而短暂的黑屏，这些设计在初期或许显得生硬，但随着剧情推进，视角的切换逐渐形成一种压抑的节奏，最终在结尾的反转中迸发出惊人的力量
桃桃林林2025-02-04 22:44:35
亮点基本都是炫技了，视角，结构，影像拼贴等等
谋2025-01-09 09:14:34
#ICA 长评-被掀开的一角。放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，他们声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人。
废话小猫2025-02-26 11:28:03
观感上接近3.5，但是很可惜的是片长拉的太长了。既然选择了用占比约90%篇幅都是第一视角和少量第二视角来讲述，接近于一种实验性电影，那就应该适当将故事性尽可能表达清晰，不然故事上也是模棱两可的碎片化叙事再加上众多意象、意识流空镜和历史片段的叠加只会让人更加摸不到头脑。
整个故事基于一个真正意义上的“搭错车”来表达，黑人青年的监狱和无法无天的私刑丑闻上的表述刻画得很不错，巨大篇幅都是第一视角的呈现，反而给了观众一种强制观看的感觉，把黑人的屈辱、历史、困难用最直观也最主观的方式表达，虽然没拍出来那些糟糕的暴力和苦难但依旧能清楚感受到，反而增强了情绪。最后再加上彼此灵魂共覆同一躯体的双生反转也把悲伤最大程度蔓延。只是可惜太漫长太故弄玄虚使得一切震撼和情绪都被冲淡了。
KID Y2024-10-04 20:04:20
5.0 比起同类型电影显然是野心勃勃的，暴力被淡化了，取而代之地用记忆，想象和档案拼凑出被人遗忘的历史真相，但导演显然分不清主观镜头中的生硬与亲密之间的区别，一边强调拟实感一边又是机械的运镜，最终导致所有pov中的第一人称都像个人机，第二个主观视点的出现则更加乱了套，只为了所谓的叙事陷阱服务，制造出一个“意想不到”的结尾。
薄荷清柚2025-02-26 14:03:47
第一视角炫技导致主观感受大于客观事件，毕竟有些时候主角自己都不能清楚地知道发生了什么，从这一点上来讲，通篇其实都很顺滑。机位确实摆的灵光。3.5.
路米內2025-01-31 12:24:52
不直接拍杀人不代表淡化暴力，相反这片里的暴力不是太淡而是太浓（希利斯米勒总结过一个小公式：越面对暴力，越有形式化思维），主观镜头也不是电子游戏式，不是沉浸而是抽离（感觉缺点也在这里，主观+第三人称的拼贴蒙太奇总体来说持续的时间太过碎了［当然可能也有必要性或者风格延续］，但总体仍然被流畅叙事牢牢把控，这两者之间有所拉扯），是在一具身躯和另一具身驱里的强制观看，因此确实是一部当代电影，这不是一具（any）当代人可进入的身体，但我们有仍必要学习
拍摄和观看。（即便如此，综合素质还是吊打阿诺拉之外所有提名片）
FDTS2024-12-30 04:41:32
It’s like grown to the heart of the tree，这一部为第一视角正名，也可以拍的极具冲击力
宫唯明2025-02-07 22:46:24
3.5，思来想去，还是往四星上靠吧。确实有炫技的嫌疑，但它的情感也是丰沛的
肉脸花花2025-01-02 02:28:42
很震惊当年还有这样一段历史 影片用非常艺术的形式将那段残酷历史展现出来 第一视角的摄影让旁观者有了参与的实感 叙事是碎片化的但极具美感 中间穿插了很多纪实片段 最后谜底揭晓 从此我就是你 我会代替你活下去
饮歌2025-01-16 07:00:09
画面跟摄影是挺讲究也挺美的，不知道如果加点王家卫进去的话，是不是就是下一个《月光男孩》了？
谢飞导演2025-02-25 14:42:37
奥斯卡提名的美国片，片名应叫做《尼克尔男孩》，根据真实存在的黑人男孩劳教学校（Nickle School）的罪恶历史改编。题材很有价值，但编导采取了极端的第一、二人物个人视角拍摄与讲述，使故事讲不清楚。作者企图心很大，从马丁路德金演讲到人类登月，到百年后对劳教学校屠杀黑人少年的揭露等历史背景，都用意识流、碎片化的方式并行呈现，更使主线时断时续，跳跃无常，不仅让人难以看懂，能耐心看完这二个多小时的影像折麽就不错了。形式大于内容，实在是无法夸奖它！
傻乐的猫2025-03-01 15:49:17
从头到尾都是毛骨悚然的气氛里，美利坚黑历史拍不完。
haiouxxhzj2024-12-27 18:52:58
Nickel Boys是“相机为什么是电影最重要的身份定义之一”的绝佳反面例证。让观众能够感受沉浸决然不是使用主观视角这么简单。当整体叙事被一个无脑的决定牵着走，电影也就难逃生硬和冗长的命运。
MrBlueOwO2024-09-23 10:39:23
第一视角POV，整体基调梦回月光男孩和地下铁道，宁静克制地讲述，视觉优美地呈现。一开始还不太明白那些史料剪辑和go-pro式从脑袋背后的第一视角的意义，但最后十分钟的反转直接醍醐灌顶，前后呼应，连成一线，感叹用心巧妙，而非单纯炫技。最后十分钟更是充分展现了电影最本质的视听魅力，那种超越故事文学性的震慑感染力，就算我剧透也没法简单用几行文字概括。真的太爱结尾了，等真正上映了细说。先奶个奥斯卡BP比较讽刺的是旁边的老登看到一半睡着了甚至打起了咕噜，而电影中主角正在遭受着南方白人的鞭打……梦回去年可怜的东西播映时鼓掌大笑的老奶奶们和捂胸叹气的老登们哈哈哈，堪称行为艺术。喜欢地下铁道的千万别错过这部！
toska2025-01-04 01:00:51
摄影太好，叙事有点没达到想要的效果（我的 two cents
今夜2025-01-29 18:23:50
摄影很不错，灯光调色俱佳，赏心悦目。非常敬佩导演对那个时代许许多多细节的描摹，充满了对生活的体察。有人说形式大过内容，我发现美国有很多很棒的黑人导演和演员都面临这种问题，如果不谈黑人那点事，那你就别拍了。你能有今天的机会不是因为你的才华而是你的肤色。非常非常遗憾，黑人也曾说过“我不是你的黑鬼”，但能怎么样呢？
老枪2025-02-22 21:31:33
政治正确电影，但主观镜头和各种炫技并没有对故事有帮助
Nightwing2025-03-02 08:21:34
对话很棒，但POV是最大的卖点也是最大的障碍。现实里人的视线切换是非常快的，但片中由于种种原因（不让观众晕镜、配合叙事节奏和氛围、可能还有硬件因素），移动慢成一种拖延效果，常常是人物已经开始说话，但视线还没移到对方身上，像在玩第一人称RPG，太让人出戏了。后面变成两人POV对话互切更笨拙。最动人的一幕是奶奶远道而来初识Turner，也突出了POV真正的优势，就是传递肢体接触的暧昧通感，可惜类似场景不多。沉重的议题和使命感让电影人用力过猛的典型案例。7/10
Matt2025-01-18 11:21:41
第一次看第一视角拍摄的电影。中间穿插的影像太意识流了。全片没有直拍暴力血腥，却一直笼罩着恐怖的氛围让人不安。
画瞳2025-02-09 17:51:35
今年的“黑人电影”，讲述六十年代美国专门关押黑人青少年的少管所那些个惨无人道滴事。第一人称视角，基本在炫技，叙事磨磨叽叽，就最后一段爆发了一下，因为无法共情，想被科普，但这个叙事手法太催困。
Anubis2024-12-30 13:36:51
这才是今年对得起The Brutalist的海报上那些赞誉的美国电影吧。第一人称视角带来一种微妙的抽离感，我觉得也是by design的
Cherry樱桃之远2025-01-26 13:27:50
是个很好的故事，但主观镜头实在太乱了，经常莫名其妙不知道镜头里在看什么，我还是去看书好了
徐清溟2025-01-14 17:04:59
大部分段落采用了第一人称视角，并且不是完全按照时间顺序叙述，看起来有种在做梦的感觉。里面出现登月的画面这个设计特别漂亮，跟改造学校形成对比表示美国在天上已经要登月了在地上却还存在像集中营一样的地方，同时又表示他们逃出改造学校就像登月一样困难。最后在结尾直接把罪证展示出来的画面极具感染力。
巴士底的猫2025-02-28 21:05:28
第一人称电影，有万花筒般的素材，但是碎片感强烈。6
kinder232025-02-02 21:51:11
不是很习惯这种表现手法，有点难投入。
NidomeAoki2025-01-27 10:47:40
天哪看到背后发冷胆战心惊……（有时候不看任何简介就直接去看电影后果好严重
李先生2025-02-23 20:24:02
几乎每届奥斯卡都会政治正确的给黑人电影一个提名，这是最差的一部。
Adkins_Jiang2025-02-17 17:34:12
感觉像是马尔克斯用托卡尔丘克的文风写了一篇高考作文
乍暖2025-02-14 21:01:16
5/10。第一人称视角从儿子变为朋友最后是观众，被诬告犯罪的两人从改造学校出逃遭受白人射击，影像拼贴将小的家庭与大的历史做连结，平静得揭露和控告当年那段黑人的血泪史。技巧应是服务于叙事和情感，而本片没有做好甚至有点趋向游戏，混乱的镜头语言并不新反而很旧。无聊的颁奖季电影。
Captain_C2025-02-20 20:48:16
交错的第一视角，是温柔的视角，是脆弱的视角
茗政2025-02-24 22:23:51
从来没有看不下去过一部奥斯卡BP提名，在过往的经验里，BP至少会是叙事流畅、逻辑缜密、剧情优先，可看性永远是第一要素。结果Nickel Boys狠狠上了一课，昏睡看了快一周，肤色带来的社会性迫害不重要，更多的是这俩男主是在搞超越朋友的感情吗？……
Mr. Infamous2025-01-27 20:43:03
片名表述不明所以，开始看的时候还以为是颁奖礼那类常客，属于《塞尔玛》的另一种讲法，但其实大时代里总有血淋淋的各种事件。从第一视角的童稚，转为少年正反打的惶恐，再到最后相切的一顿错愕，只觉万物灰飞烟灭，仿佛你我不过烟云一场，人走灯灭，只道寻常，奈何这漫漫人生，一个不甘就连根拔起一个世代与种族的磨难，特别是，同一阵营的人推动并践行了这场劫难，你只能跳过去，回头看，把血与泪刻入肌肤与历史，永不遗忘，永不原谅。奥斯卡提名其实可以添一个摄影。三星半。
daydreamsugarbo2024-12-23 15:20:17
完全迷失在了这些零碎的记忆切片中，灵动自由充满生命力 有些镜头里地狱般的学院仿佛都美好了起来，实在是太美了… 第一视角的概念执行得很完整，但稍显机械，一些视角也许能够更真实一些 不过完全瑕不掩瑜｜心目中明年奥斯卡bp｜decent to strong 5 年度十佳
不留痕迹2025-02-23 11:00:02
过于炫技了，没啥营养，美国非裔低配版多兰。
pessiii2024-10-04 11:07:11
一向对这类题材不感冒，单纯冲着纽约电影节开幕电影来看的，没想到收获意外惊喜。导演能在近年充分聚焦的题材下，以一种带有鲜明个人审美和风格的手法讲出一段真实的往事，让人印象深刻。
电影大致以主角在nickel academy事情的之前、之中、后期分为三段：前期的铺垫从第一视角镜头开始从故事和视听语言风格的角度为整部影片奠定了基调，在academy中间的故事则压抑沉闷也过于冗长，但就在以为电影会在这种乏善可陈之中结束时，导演又在结尾用延续的风格化的手法和配乐将故事推向高潮，同时把前面众多铺垫的意识流的意象和桥段都遥相呼应着明确了它们各自的意义，写意流畅地把故事推向了结尾。
在这样充满个人表现风格的情况下把故事讲完整，实则创造了更强的情绪感染，属实不易。
川岛由纪夫2025-02-25 00:34:04
拍得有些如坐针毡，故事讲得不太OK。但POV导演技术是一个突破，混合数据库叙事。最后的爵士乐蒙太奇很打动人。
montage2025-01-19 07:55:25
长篇首作加一星。一样革新了黑人苦难题材的创作。虽然故事和表达都是此类题材的老生常谈，但导演用极具风格化的影像增强其电影属性。整个作品大部分是《硬核亨利》式的第一人称pov视角，但又混合了叙事视角的交替，不同时空的转换和各类影像素材的拼贴杂糅，重情绪，轻叙事，非常赏心悦目。只是几段关键戏码其实还是有点撇开风格利用传统视听去完成之嫌，可能还是功力不够吧，但作为首作完全可以理解。
舌在足矣2024-10-01 10:16:08
纽约电影节第一部电子游戏开幕片？影像组织和声音处理上都能看出导演过人的审美直觉，但从头到尾的第一人称视角摄影并没有增进观众共情和观影的沉浸感，因为摄影机类似人眼但终究不是人眼反而形成了类似电脑特效中的大忌“恐怖谷效应”，让影像被陌生化、让观众在新鲜劲过去后逐渐麻木，可以说是适得其反。这种玩法本身也不是什么先锋手法，《湖上艳尸》和鲍嘉的《逃狱雪冤》在1947年就尝试过，更近的案例还有《硬核亨利》，以后估计还会有新的尝试，但始终只是一种噱头罢了，因为让电影产生沉静感和共情可不仅仅是第一人称视角这么简单
toishiki2025-01-25 05:25:55
选材真的很好！！！不过这视角转换和意识流穿插太过traumatized和幸存者罪恶感而导致中间的观感不是很好…现在能享受的人权自由都是血泪啊
华盛顿樱桃树2025-02-03 23:05:37
很大胆的第一视角，非常有勇气的尝试。只是有些形式大于内容了，再加上穿插的一些意识流镜头，反而浪费了一个老故事。但这个形式感的独特性总好过无聊八股文啦。
lOoK At mE2025-02-05 10:38:28
两人视角对换的那刻后，他们才真正存在于历史中了；将视点分解到最基础的模块再重新构建，是对电影本身很重要的一次尝试
西南季风2025-02-23 17:26:36
一个“讨好”舆论的题材，带上迷幻不一的手法，确实能赚到一些归于自己的声音
Orpheus+2025-02-02 10:56:10
5.5。比起導演想要塑造的第一人稱主觀視點，大段平滑勻速的機械運動軌跡、純粹服務于佈景展示的無效推拉搖移和過度精準的記憶錨點都讓呈現效果更加接近VR遊戲（由此更加反襯出馬力克的可貴）。為維持敘事效率而莫名引入的第二個主觀視點更是讓大量場景的開端淪為猜謎遊戲。所幸攝影機尚且抓住了零星幾個動人的瞬間。
Kraven Wood2025-02-10 23:47:21
6.9分，导演想要通过一个或多个角色，运用全程主观视点作为镜头的尝试，这本应该是要向游戏的媒介性探索的，即强调一种沉浸感，但是这片并没有做到。全程主观视点的电影，目前看了三部，包括《湖上艳尸》《潜水钟与蝴蝶》，前两部的主观视点是以单一主角为前提的，至少叙事上看的清晰一些；但是在这部，导演似乎玩脱了，主观镜头的多样化（多个主角)，角色间的视点出现混乱，已经分不清谁是谁了，导致与原初的想法出现背离，即是否能更加有沉浸感？这是一个值得思考的问题。相较于此部，《潜水钟与蝴蝶》倒是更强一些。
此部即使导演有炫技之嫌，但也是在探索电影的媒介性（从广度上)了，甚至还运用了纪录式的影像增加叙事的丰富性，可惜玩的花，效果愈加减弱。奥斯卡最佳导演提名应该是要有的，改编剧本提名就有点匪夷所思了。
发条辰2024-10-04 19:06:23
#2024LFF#【-】脱离了传统电影的范畴又远达不到先锋，第一人称犹如游戏般戏弄人生，有点难以评价️
bardoffen2025-02-12 01:01:20
这才是我想看的“新”电影，迟到的2024年最佳。
第一次主观镜头的转换有多让人沉醉，第一次客观镜头的出现也就有多心碎——自此ELwood和Turner再也无法“是”我们了——Turner熄灭了，Elwood变成了一个心碎的，与我们失联的“他”——还好我们始终陪伴着他，目光紧贴着他，哪怕他的背影时常让我想到“残骸”这个词；还好他也拿起了摄影机，开始寻找起“我”。Turner隔空打拳打出血、结尾Elwood奶奶大喊"He's all right!"的画面，太痛也太有力了。
MTrueColors2025-02-26 23:18:08
在电影技法上是一种大胆的尝试，压迫感十足，看得出来导演的野心，但形式有些盖过了内容（P.S.这个电影条目是我上传的。）
冬菇猫2025-02-06 06:34:04
电影和小说是Nickel Boys的一体两面，小说好像化成了电影的注解。如果没有提前阅读原著或不了解南部黑人的历史，可能会难以进入电影。第一视角的影像拍摄我个人很喜欢，像用诗人般的眼睛观察世界。痛苦的创伤当然是主体叙事的重要内容，但具体的画面往往剥夺共情时需要的想象力。电影展现的更像一个有复杂经历的人，他当然具有黑人普遍踏入的残酷宿命，但他也感知着世界的美，社会的各种面向，触及着丰富的情感。我被电影深深感动了。电影原声在读小说的时候已经听过几遍，也很喜欢。（SIFF Downtown）
ballsirius2025-01-20 08:43:54
第一视角很绝，大胆，实验而艺术。回忆片段，意识流，富有诗意。很多设计和细节值得二刷/多刷
嘿嘿嘿2025-02-20 01:24:00
很像那种学电影的优秀导演的毕业作品。果然查了一下是导演的首部剧情长片。
堆砌了太多的技术，虽然知道以第一视角代入是为了让观众能更深入的体会那种紧张感，但是不知道是手持还是运动镜头，让整个画面看起来太辛苦了。
故事是个好故事，零碎的叙事让观影还是有门槛的，对普通观众不是很友好。觉得这种故事如果用正常的叙事方式来讲述的话会更好看。
玉木大河2025-02-03 21:53:22
两个多小时的VR电影，看得我，做了好多家务，甚至锻炼了二十分钟，找回了我的ins，发现我以前拍照不错，鼓捣了一通，发现电影还没放完……
五分钱男孩豆瓣热评
小羊不亦乐乎2024-09-28 23:50:16
纽约电影节开幕影片，Dennis Lim说我们经常被问什么片子会成为开幕片，今年答案非常明显，这是一部现代电影（ contemporary film ），大胆，先进，有指路性。视听真的很棒，可惜很多对白没听懂。
鱼蛋佬2025-01-12 09:56:59
[Alamo Drafthouse] 基于真实的佛州男子学院丑闻，本可以拍得煽情或令人震惊，但有意选择了从头至尾捕捉主角眼里的世界：在少管所里观察树木和昆虫可以说是废戏，也可以说是他始终抱有的人性
荆棘2024-09-28 14:10:52
形式大于内容，摄影高于叙事，这算是艺术尝试但实在难以称得上是一部好电影。导演想另辟蹊径让观众从感官层面感受到这个原本好好说事儿可以非常震撼的故事，可惜完全无法共情。PS男二小哥哥本人真的太好看了！
加一份奥利奥碎2025-01-02 06:23:26
很久没有电影能让我睡着好几次了，我能懂他们想要换个角度拍这类故事，但镜头和演员没撑起来
沈精病2025-01-28 10:32:54
以两位主角艾尔伍德与特纳的第一人称POV视角为主轴，辅以一个未露面的现代调查者的背影视角， 这种“三重凝视”构建了时空交错的叙事框架。并用GoPro式的镜头模拟角色的生理与心理体验：摇晃的奔跑、模糊的泪眼、甚至因疼痛而短暂的黑屏，这些设计在初期或许显得生硬，但随着剧情推进，视角的切换逐渐形成一种压抑的节奏，最终在结尾的反转中迸发出惊人的力量
桃桃林林2025-02-04 22:44:35
亮点基本都是炫技了，视角，结构，影像拼贴等等
谋2025-01-09 09:14:34
#ICA 长评-被掀开的一角。放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，他们声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人。
废话小猫2025-02-26 11:28:03
观感上接近3.5，但是很可惜的是片长拉的太长了。既然选择了用占比约90%篇幅都是第一视角和少量第二视角来讲述，接近于一种实验性电影，那就应该适当将故事性尽可能表达清晰，不然故事上也是模棱两可的碎片化叙事再加上众多意象、意识流空镜和历史片段的叠加只会让人更加摸不到头脑。 整个故事基于一个真正意义上的“搭错车”来表达，黑人青年的监狱和无法无天的私刑丑闻上的表述刻画得很不错，巨大篇幅都是第一视角的呈现，反而给了观众一种强制观看的感觉，把黑人的屈辱、历史、困难用最直观也最主观的方式表达，虽然没拍出来那些糟糕的暴力和苦难但依旧能清楚感受到，反而增强了情绪。最后再加上彼此灵魂共覆同一躯体的双生反转也把悲伤最大程度蔓延。只是可惜太漫长太故弄玄虚使得一切震撼和情绪都被冲淡了。
KID Y2024-10-04 20:04:20
5.0 比起同类型电影显然是野心勃勃的，暴力被淡化了，取而代之地用记忆，想象和档案拼凑出被人遗忘的历史真相，但导演显然分不清主观镜头中的生硬与亲密之间的区别，一边强调拟实感一边又是机械的运镜，最终导致所有pov中的第一人称都像个人机，第二个主观视点的出现则更加乱了套，只为了所谓的叙事陷阱服务，制造出一个“意想不到”的结尾。
薄荷清柚2025-02-26 14:03:47
第一视角炫技导致主观感受大于客观事件，毕竟有些时候主角自己都不能清楚地知道发生了什么，从这一点上来讲，通篇其实都很顺滑。机位确实摆的灵光。3.5.
路米內2025-01-31 12:24:52
不直接拍杀人不代表淡化暴力，相反这片里的暴力不是太淡而是太浓（希利斯米勒总结过一个小公式：越面对暴力，越有形式化思维），主观镜头也不是电子游戏式，不是沉浸而是抽离（感觉缺点也在这里，主观+第三人称的拼贴蒙太奇总体来说持续的时间太过碎了［当然可能也有必要性或者风格延续］，但总体仍然被流畅叙事牢牢把控，这两者之间有所拉扯），是在一具身躯和另一具身驱里的强制观看，因此确实是一部当代电影，这不是一具（any）当代人可进入的身体，但我们有仍必要学习 拍摄和观看。（即便如此，综合素质还是吊打阿诺拉之外所有提名片）
FDTS2024-12-30 04:41:32
It’s like grown to the heart of the tree，这一部为第一视角正名，也可以拍的极具冲击力
宫唯明2025-02-07 22:46:24
3.5，思来想去，还是往四星上靠吧。确实有炫技的嫌疑，但它的情感也是丰沛的
肉脸花花2025-01-02 02:28:42
很震惊当年还有这样一段历史 影片用非常艺术的形式将那段残酷历史展现出来 第一视角的摄影让旁观者有了参与的实感 叙事是碎片化的但极具美感 中间穿插了很多纪实片段 最后谜底揭晓 从此我就是你 我会代替你活下去
饮歌2025-01-16 07:00:09
画面跟摄影是挺讲究也挺美的，不知道如果加点王家卫进去的话，是不是就是下一个《月光男孩》了？
谢飞导演2025-02-25 14:42:37
奥斯卡提名的美国片，片名应叫做《尼克尔男孩》，根据真实存在的黑人男孩劳教学校（Nickle School）的罪恶历史改编。题材很有价值，但编导采取了极端的第一、二人物个人视角拍摄与讲述，使故事讲不清楚。作者企图心很大，从马丁路德金演讲到人类登月，到百年后对劳教学校屠杀黑人少年的揭露等历史背景，都用意识流、碎片化的方式并行呈现，更使主线时断时续，跳跃无常，不仅让人难以看懂，能耐心看完这二个多小时的影像折麽就不错了。形式大于内容，实在是无法夸奖它！
傻乐的猫2025-03-01 15:49:17
从头到尾都是毛骨悚然的气氛里，美利坚黑历史拍不完。
haiouxxhzj2024-12-27 18:52:58
Nickel Boys是“相机为什么是电影最重要的身份定义之一”的绝佳反面例证。让观众能够感受沉浸决然不是使用主观视角这么简单。当整体叙事被一个无脑的决定牵着走，电影也就难逃生硬和冗长的命运。
MrBlueOwO2024-09-23 10:39:23
第一视角POV，整体基调梦回月光男孩和地下铁道，宁静克制地讲述，视觉优美地呈现。一开始还不太明白那些史料剪辑和go-pro式从脑袋背后的第一视角的意义，但最后十分钟的反转直接醍醐灌顶，前后呼应，连成一线，感叹用心巧妙，而非单纯炫技。最后十分钟更是充分展现了电影最本质的视听魅力，那种超越故事文学性的震慑感染力，就算我剧透也没法简单用几行文字概括。真的太爱结尾了，等真正上映了细说。先奶个奥斯卡BP比较讽刺的是旁边的老登看到一半睡着了甚至打起了咕噜，而电影中主角正在遭受着南方白人的鞭打……梦回去年可怜的东西播映时鼓掌大笑的老奶奶们和捂胸叹气的老登们哈哈哈，堪称行为艺术。喜欢地下铁道的千万别错过这部！
toska2025-01-04 01:00:51
摄影太好，叙事有点没达到想要的效果（我的 two cents
今夜2025-01-29 18:23:50
摄影很不错，灯光调色俱佳，赏心悦目。非常敬佩导演对那个时代许许多多细节的描摹，充满了对生活的体察。有人说形式大过内容，我发现美国有很多很棒的黑人导演和演员都面临这种问题，如果不谈黑人那点事，那你就别拍了。你能有今天的机会不是因为你的才华而是你的肤色。非常非常遗憾，黑人也曾说过“我不是你的黑鬼”，但能怎么样呢？
老枪2025-02-22 21:31:33
政治正确电影，但主观镜头和各种炫技并没有对故事有帮助
Nightwing2025-03-02 08:21:34
对话很棒，但POV是最大的卖点也是最大的障碍。现实里人的视线切换是非常快的，但片中由于种种原因（不让观众晕镜、配合叙事节奏和氛围、可能还有硬件因素），移动慢成一种拖延效果，常常是人物已经开始说话，但视线还没移到对方身上，像在玩第一人称RPG，太让人出戏了。后面变成两人POV对话互切更笨拙。最动人的一幕是奶奶远道而来初识Turner，也突出了POV真正的优势，就是传递肢体接触的暧昧通感，可惜类似场景不多。沉重的议题和使命感让电影人用力过猛的典型案例。7/10
Matt2025-01-18 11:21:41
第一次看第一视角拍摄的电影。中间穿插的影像太意识流了。全片没有直拍暴力血腥，却一直笼罩着恐怖的氛围让人不安。
画瞳2025-02-09 17:51:35
今年的“黑人电影”，讲述六十年代美国专门关押黑人青少年的少管所那些个惨无人道滴事。第一人称视角，基本在炫技，叙事磨磨叽叽，就最后一段爆发了一下，因为无法共情，想被科普，但这个叙事手法太催困。
Anubis2024-12-30 13:36:51
这才是今年对得起The Brutalist的海报上那些赞誉的美国电影吧。第一人称视角带来一种微妙的抽离感，我觉得也是by design的
Cherry樱桃之远2025-01-26 13:27:50
是个很好的故事，但主观镜头实在太乱了，经常莫名其妙不知道镜头里在看什么，我还是去看书好了
徐清溟2025-01-14 17:04:59
大部分段落采用了第一人称视角，并且不是完全按照时间顺序叙述，看起来有种在做梦的感觉。里面出现登月的画面这个设计特别漂亮，跟改造学校形成对比表示美国在天上已经要登月了在地上却还存在像集中营一样的地方，同时又表示他们逃出改造学校就像登月一样困难。最后在结尾直接把罪证展示出来的画面极具感染力。
巴士底的猫2025-02-28 21:05:28
第一人称电影，有万花筒般的素材，但是碎片感强烈。6
kinder232025-02-02 21:51:11
不是很习惯这种表现手法，有点难投入。
NidomeAoki2025-01-27 10:47:40
天哪看到背后发冷胆战心惊……（有时候不看任何简介就直接去看电影后果好严重
李先生2025-02-23 20:24:02
几乎每届奥斯卡都会政治正确的给黑人电影一个提名，这是最差的一部。
Adkins_Jiang2025-02-17 17:34:12
感觉像是马尔克斯用托卡尔丘克的文风写了一篇高考作文
乍暖2025-02-14 21:01:16
5/10。第一人称视角从儿子变为朋友最后是观众，被诬告犯罪的两人从改造学校出逃遭受白人射击，影像拼贴将小的家庭与大的历史做连结，平静得揭露和控告当年那段黑人的血泪史。技巧应是服务于叙事和情感，而本片没有做好甚至有点趋向游戏，混乱的镜头语言并不新反而很旧。无聊的颁奖季电影。
Captain_C2025-02-20 20:48:16
交错的第一视角，是温柔的视角，是脆弱的视角
茗政2025-02-24 22:23:51
从来没有看不下去过一部奥斯卡BP提名，在过往的经验里，BP至少会是叙事流畅、逻辑缜密、剧情优先，可看性永远是第一要素。结果Nickel Boys狠狠上了一课，昏睡看了快一周，肤色带来的社会性迫害不重要，更多的是这俩男主是在搞超越朋友的感情吗？……
Mr. Infamous2025-01-27 20:43:03
片名表述不明所以，开始看的时候还以为是颁奖礼那类常客，属于《塞尔玛》的另一种讲法，但其实大时代里总有血淋淋的各种事件。从第一视角的童稚，转为少年正反打的惶恐，再到最后相切的一顿错愕，只觉万物灰飞烟灭，仿佛你我不过烟云一场，人走灯灭，只道寻常，奈何这漫漫人生，一个不甘就连根拔起一个世代与种族的磨难，特别是，同一阵营的人推动并践行了这场劫难，你只能跳过去，回头看，把血与泪刻入肌肤与历史，永不遗忘，永不原谅。奥斯卡提名其实可以添一个摄影。三星半。
daydreamsugarbo2024-12-23 15:20:17
完全迷失在了这些零碎的记忆切片中，灵动自由充满生命力 有些镜头里地狱般的学院仿佛都美好了起来，实在是太美了… 第一视角的概念执行得很完整，但稍显机械，一些视角也许能够更真实一些 不过完全瑕不掩瑜｜心目中明年奥斯卡bp｜decent to strong 5 年度十佳
不留痕迹2025-02-23 11:00:02
过于炫技了，没啥营养，美国非裔低配版多兰。
pessiii2024-10-04 11:07:11
一向对这类题材不感冒，单纯冲着纽约电影节开幕电影来看的，没想到收获意外惊喜。导演能在近年充分聚焦的题材下，以一种带有鲜明个人审美和风格的手法讲出一段真实的往事，让人印象深刻。 电影大致以主角在nickel academy事情的之前、之中、后期分为三段：前期的铺垫从第一视角镜头开始从故事和视听语言风格的角度为整部影片奠定了基调，在academy中间的故事则压抑沉闷也过于冗长，但就在以为电影会在这种乏善可陈之中结束时，导演又在结尾用延续的风格化的手法和配乐将故事推向高潮，同时把前面众多铺垫的意识流的意象和桥段都遥相呼应着明确了它们各自的意义，写意流畅地把故事推向了结尾。 在这样充满个人表现风格的情况下把故事讲完整，实则创造了更强的情绪感染，属实不易。
川岛由纪夫2025-02-25 00:34:04
拍得有些如坐针毡，故事讲得不太OK。但POV导演技术是一个突破，混合数据库叙事。最后的爵士乐蒙太奇很打动人。
montage2025-01-19 07:55:25
长篇首作加一星。一样革新了黑人苦难题材的创作。虽然故事和表达都是此类题材的老生常谈，但导演用极具风格化的影像增强其电影属性。整个作品大部分是《硬核亨利》式的第一人称pov视角，但又混合了叙事视角的交替，不同时空的转换和各类影像素材的拼贴杂糅，重情绪，轻叙事，非常赏心悦目。只是几段关键戏码其实还是有点撇开风格利用传统视听去完成之嫌，可能还是功力不够吧，但作为首作完全可以理解。
舌在足矣2024-10-01 10:16:08
纽约电影节第一部电子游戏开幕片？影像组织和声音处理上都能看出导演过人的审美直觉，但从头到尾的第一人称视角摄影并没有增进观众共情和观影的沉浸感，因为摄影机类似人眼但终究不是人眼反而形成了类似电脑特效中的大忌“恐怖谷效应”，让影像被陌生化、让观众在新鲜劲过去后逐渐麻木，可以说是适得其反。这种玩法本身也不是什么先锋手法，《湖上艳尸》和鲍嘉的《逃狱雪冤》在1947年就尝试过，更近的案例还有《硬核亨利》，以后估计还会有新的尝试，但始终只是一种噱头罢了，因为让电影产生沉静感和共情可不仅仅是第一人称视角这么简单
toishiki2025-01-25 05:25:55
选材真的很好！！！不过这视角转换和意识流穿插太过traumatized和幸存者罪恶感而导致中间的观感不是很好…现在能享受的人权自由都是血泪啊
华盛顿樱桃树2025-02-03 23:05:37
很大胆的第一视角，非常有勇气的尝试。只是有些形式大于内容了，再加上穿插的一些意识流镜头，反而浪费了一个老故事。但这个形式感的独特性总好过无聊八股文啦。
lOoK At mE2025-02-05 10:38:28
两人视角对换的那刻后，他们才真正存在于历史中了；将视点分解到最基础的模块再重新构建，是对电影本身很重要的一次尝试
西南季风2025-02-23 17:26:36
一个“讨好”舆论的题材，带上迷幻不一的手法，确实能赚到一些归于自己的声音
Orpheus+2025-02-02 10:56:10
5.5。比起導演想要塑造的第一人稱主觀視點，大段平滑勻速的機械運動軌跡、純粹服務于佈景展示的無效推拉搖移和過度精準的記憶錨點都讓呈現效果更加接近VR遊戲（由此更加反襯出馬力克的可貴）。為維持敘事效率而莫名引入的第二個主觀視點更是讓大量場景的開端淪為猜謎遊戲。所幸攝影機尚且抓住了零星幾個動人的瞬間。
Kraven Wood2025-02-10 23:47:21
6.9分，导演想要通过一个或多个角色，运用全程主观视点作为镜头的尝试，这本应该是要向游戏的媒介性探索的，即强调一种沉浸感，但是这片并没有做到。全程主观视点的电影，目前看了三部，包括《湖上艳尸》《潜水钟与蝴蝶》，前两部的主观视点是以单一主角为前提的，至少叙事上看的清晰一些；但是在这部，导演似乎玩脱了，主观镜头的多样化（多个主角)，角色间的视点出现混乱，已经分不清谁是谁了，导致与原初的想法出现背离，即是否能更加有沉浸感？这是一个值得思考的问题。相较于此部，《潜水钟与蝴蝶》倒是更强一些。 此部即使导演有炫技之嫌，但也是在探索电影的媒介性（从广度上)了，甚至还运用了纪录式的影像增加叙事的丰富性，可惜玩的花，效果愈加减弱。奥斯卡最佳导演提名应该是要有的，改编剧本提名就有点匪夷所思了。
发条辰2024-10-04 19:06:23
#2024LFF#【-】脱离了传统电影的范畴又远达不到先锋，第一人称犹如游戏般戏弄人生，有点难以评价️
bardoffen2025-02-12 01:01:20
这才是我想看的“新”电影，迟到的2024年最佳。 第一次主观镜头的转换有多让人沉醉，第一次客观镜头的出现也就有多心碎——自此ELwood和Turner再也无法“是”我们了——Turner熄灭了，Elwood变成了一个心碎的，与我们失联的“他”——还好我们始终陪伴着他，目光紧贴着他，哪怕他的背影时常让我想到“残骸”这个词；还好他也拿起了摄影机，开始寻找起“我”。Turner隔空打拳打出血、结尾Elwood奶奶大喊"He's all right!"的画面，太痛也太有力了。
MTrueColors2025-02-26 23:18:08
在电影技法上是一种大胆的尝试，压迫感十足，看得出来导演的野心，但形式有些盖过了内容（P.S.这个电影条目是我上传的。）
冬菇猫2025-02-06 06:34:04
电影和小说是Nickel Boys的一体两面，小说好像化成了电影的注解。如果没有提前阅读原著或不了解南部黑人的历史，可能会难以进入电影。第一视角的影像拍摄我个人很喜欢，像用诗人般的眼睛观察世界。痛苦的创伤当然是主体叙事的重要内容，但具体的画面往往剥夺共情时需要的想象力。电影展现的更像一个有复杂经历的人，他当然具有黑人普遍踏入的残酷宿命，但他也感知着世界的美，社会的各种面向，触及着丰富的情感。我被电影深深感动了。电影原声在读小说的时候已经听过几遍，也很喜欢。（SIFF Downtown）
ballsirius2025-01-20 08:43:54
第一视角很绝，大胆，实验而艺术。回忆片段，意识流，富有诗意。很多设计和细节值得二刷/多刷
嘿嘿嘿2025-02-20 01:24:00
很像那种学电影的优秀导演的毕业作品。果然查了一下是导演的首部剧情长片。 堆砌了太多的技术，虽然知道以第一视角代入是为了让观众能更深入的体会那种紧张感，但是不知道是手持还是运动镜头，让整个画面看起来太辛苦了。 故事是个好故事，零碎的叙事让观影还是有门槛的，对普通观众不是很友好。觉得这种故事如果用正常的叙事方式来讲述的话会更好看。
玉木大河2025-02-03 21:53:22
两个多小时的VR电影，看得我，做了好多家务，甚至锻炼了二十分钟，找回了我的ins，发现我以前拍照不错，鼓捣了一通，发现电影还没放完……